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“1920年到1921年，就是《家》的年代……”8月18日、19日，中央戏剧学院院实验剧团将携音乐剧《家》亮相上音歌剧院。主创团队在尊重巴金原著基础上不断调整剧情结构并丰富唱段设计，既有对五四精神的传承，也有以当代表达贴近观众的探索，延续经典作品的当代价值。

音乐剧《家》改编自巴金同名长篇小说，讲述上世纪二十年代初期四川封建大家庭“高家”的腐朽没落，以觉新、觉民、觉慧三兄弟和瑞珏、梅芬、鸣凤的命运为线索，控诉封建制度对生命的摧残，歌颂青年人冲破藩篱的决心和民主意识的觉醒。

《家》包含《凤珏梅》《觉醒》《青春四重唱》等28首歌曲，将四川特色民歌、传统戏曲等融入其中，如闹洞房宾客的四川唱词、为高老太爷贺寿的京戏《麻姑献寿》等。舞段创作吸收中国古典舞、民族民间舞和中国戏曲元素，觉慧和鸣凤在确定爱意后跳起双人舞，通过肢体语言让全剧更加充实。舞美设计从中国传统建筑和传统文字“田”字汲取灵感，从红灯花烛的婚宴、错落有致的梅林到高楼斜梯的高家大院，以写实手法重塑《家》叙事场景。

2011年，音乐剧《家》在首届国际大学生戏剧节首演，2018年中戏出品的音乐剧电影《家》推向全国院线，2021年《家》受邀参加第四届北京天桥音乐剧演出季。此次中央戏剧学院实验剧团来沪，延续中戏“师生同台，教学相长”传统，《家》集结学院众多优秀教师和学生。

“用青春唱青春，用青春舞青春，用青春塑造、展现青春。”导演刘红梅表示，“不管是资深演员还是年轻演员，在舞台上，他们只要眼里有光，心里有热，就可以塑造不同的角色。”作曲戴劲松回忆创作过程，“所有角色，我在家里都要演，只有把动作做出来了，才能找到怎样的律动、技术能够支撑内容。”编剧兼作词陈小玲说，“最初从大学生戏剧节50分钟民族题材着手，一点点打磨音乐剧《家》，用了十几年工夫。”

“排《家》前，我们做了一年准备，从读小说开始，让学生分组，他们去找资料，找角色的穿着打扮、举手投足、生活习惯。”导演李雄辉以“觉新”为例，“演觉新，要把他出生在哪里、怎么长大、与梅芬何时产生爱情，都搞清楚。如果小说没有提，演员要自己去挖掘，只有这样才有表演的默契。”(作者：诸葛漪)